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domingo, 22 de abril de 2012

La “Venus”, un dock diferente para iPad.




Para los propietarios de una tablet de Apple, llego un Dock que los cautivara, siempre y cuando sean amantes del arte, pues esta muy partículas base para iPad fue diseñada por Scott Eaton, que suponemos se inspiro en botero por la forma de la escultura, ya que cuenta con curvas prologadas de la silueta femenina, este diseñador dice que la función de un accesorio debe prevalecer sobre la funcionalidad del producto.

Aunque solo es un concepto y el dock no esta en producción, se planea llevar a cabo este extraño pero bello dock, siempre y cuando la respuesta de la gente sea positiva y empiecen a querer saber mas sobre el, la función básica de este peculiar dock seria el de cargar nuestro iPad mientras no los usemos, y darle un toque mas artístico a nuestro escritorio.

Que piensan de este dock? Les gusta?


miércoles, 11 de abril de 2012

Impresora 3D de chocolate.


Ok el titulo puede sonar un poco confuso pero se trata de una impresora 3D que hace sus piezas en chocolate, esta impresora fue diseñada en el Reino Unido por la Universidad de Exeter, la cual ya había diseñado un prototipo desde hace un año, pero la han estado perfeccionando, para su comercialización, esto gracias a Hao Liang, quien es científico de la universidad, quien fundo Edge Choc para poder venderla.

La particularidad de la impresora y como se presenta, es básicamente una impresora 3D pero funciona con Chocolate, a lo que Hao Liang explica así:

Hemos mejorado y simplificado la máquina, por lo que ahora es muy fácil usarla. Solamente es necesario derretir un poco de chocolate, llenar una jeringuilla que se coloca en la impresora y obtener una chocolatina con una forma original. Los usuarios pueden diseñar y fabricar sus propios chocolates, desde el rostro de un amigo a la forma del juguete favorito de un niño. A largo plazo podría ser desarrollado para ayudar a los consumidores a personalizar el diseño de muchos productos de diferentes materiales, pero hemos empezado por el chocolate.

Este dispositivo estará a la venta de a finales de Abril en Edge Choc directamente o en Amazon, en la tienda ya la puedes reservar, y por mas que me esfuerce en explicarles mejor les dejo un par de videos para que vean de lo que la impresora puede hacer.


domingo, 8 de abril de 2012

Scott Pilgrim se re-editara a color.



La obra maestra y mas conocida del escritor canadiense Bryan Lee O’Malley esta a punto de ser relanzada, pero en una edición de tapa dura y a todo color lo que pondrá muy contentos a los fans de esta novela grafica la cual cuenta con seis tomos, y el la cual se basa la película estrenada recientemente por los estudios Universal bajo el nombre de Scott Pilgrim vs The World.

Esta noticia llega desde Seattle, en donde se celebra la Emerald City Con, en la cual el mismo Bryan Lee O’Malley hizo este importante anuncio, y para los que no conozcan aun esta magnifica obra, deberían de buscarla ya que se convertirá rápidamente en una obra de culto, esta obra fue edita en España por Random House Mondadori y es una obra de cajón para todo aquel “friki” fan de los comics y del manga.

Para esta nueva versión de los 6 tomos que conforman la novela grafica se presume que tendrá un precio de 24.95 dólares y el primer tomo saldrá en Agosto, para octubre saldrá el segundo.

Esperemos que esta segunda re-edición si llegue a nuestro país, porque a pesar de que la edición en blanco y negro si llego era muy difícil de conseguir, ahora con el auje que tuvo la película se espera que tenga una mayor aceptación y se distribuyan una mayor cantidad de ejemplares.



miércoles, 28 de marzo de 2012

Stop motion de Origami.


El origami es el arte japonés e poder hacer figuras con papel, uno de los grandes expositores es Shippo Mobana, este artista de origen suizo es capas de hacer cosas inimaginables con solo un pedazo de papel.

En su infancia Shippo Mobona inicio haciendo aviones de papel y su pasión por el origami lo llevo a ser el primer no japonés en aparecer en la portada de la revista JOAS ( Sociedad Academica de Origami de Japon) y será invitado en la convención de Origami que se llevara a cabo en New York de los días 22 al 25 de junio.

El trabajo de Mobona se ha expuesto en varias galerías alrededor de todo el mundo, por la complejidad de las figuras. Para muestra estos videos realizados de stop motion los cuales hacen gala del talento de este señor. 



jueves, 1 de diciembre de 2011

MarkerBot y la navidad Geek.



Una instalación dentro del New Museum en el barrio de Lower East Side en New York ha hecho un espacio para la instalación Geek que corrió a cargo de MarketBot Industries.

Gracias a ellos la navidad se ha actualizado gracias a la cultura Geek, que van desde personajes como Aliens, Delek, inclusive un Santa Claus que reparte los regalos dentro de la mítica maquina del tiempo, el Delorean de Back To The Future, y todo hecho con la impresora 3D MarkerBot. Una buena idea de darle la navidad a todos los Geek’s.

También ofrecen las posibilidad de que si eres dueño de un MarkerBot Thing-o-matic puedes descargar los objetos navideños que están en la instalación e imprimirlos.


lunes, 28 de noviembre de 2011

La historia del planeta tierra en Stop-Motion



Un divertido pero muy bien realizado cortometraje, hecho en Stop-Motion, nos narra la historia de nuestro planeta Tierra, desde la época de los dinosaurios, el antigua Egipto, los romanos, la edad media, la carrera espacial protagonizada por los Estados Unidos y los Soviéticos, hasta nuestra actualidad, todo en una muy buena animación de 3 minutos y medio.

Los responsables de este video son Kate Mattson quien realizo el guion, Kevin Parry, el director del video así como animador, Carla Veldman como animadora y diseñadora, Andrew Wilson como diseñador y Andrea Nesbitt quien es especialista en video, el rodaje de este video llevo 6 meses y como materia prima para la animación se utilizo fieltro como los escenarios y los personajes estaban hechos de papel.

Un buen video el cual les dejo para que lo disfruten.
Por cierto esta nota la ve en Alt1040

martes, 22 de noviembre de 2011

Seiichi Saito en #AMDX


Si hablamos de arte experimental Seiichi Saito es “la persona”, Fundador de Rhizomatiks, junto con Daito Manabe, son personas que saben lo que es en verdad el Arte Experimental.

En esta ocacion habla del como el arte puede tener muchas formas de volverse comercial , con una serie de videos en donde incluyen “hackeos” tanto de Wii Remote y kinect se pueden hacer cosas bastante interesantes, tambien mostro el video que junto con Daito manabe, quien lo expuso en una edición del Campus Party Mexico.


Hablo también de la aplicación para Facebook, The Museum or Me, que desarrollo en conjunto con Intel, la
cual toma nuestros datos de la cuenta de Facebook, los lugares donde hemos estado, la palabra que mas utilizamos y los videos fotos a las que les dimos Like y por ultimo a todos nuestros amigos y los coloca en una superficie para formar nuestro avatar, y los acomoda en una especie de museo virtual, una propuesta en la cual nosotros somos protagonistas de ese “museo” y nos combierte en el centro de todo. Ese es el arte contemporáneo, pienso yo, el que nos involucra, es un arte mucho mas sentimental y personal.


Nos menciona de como cada “cliente” quiere cosas diferentes, con las que a el le permiten experimentar y llagra a cosas muy originales. Sobre lo que el piensa de México, dice que es la sexta ocacion en la que viene algunas de esas por trabajo, otras de vacaciones, le gusta mucho estar aquí.


Dice que el problema de México es que la infraestructura, es una de las razones que lastiman al proceso creativo, recomienda básicamente que debemos saber que es lo que esta pasando en el mundo, inspirarse, combinar y crear lo que se nos venga en mente, pero también debemos educar al cliente.

"Lateral thinking of old tecnology .- Gunpei Yokoi"

lunes, 21 de noviembre de 2011

Fernando Llanos en #ADMX

En la platica de Fernando Llanos, hablo sobre enfoque de la información, muchas veces podemos estar hablando de generar contenido pero en realidad estamos solo lo estamos repitiendo sin sentido.



El sentido de crear buen contenido es la relación que tienes en poder improvisar por que el aprenderse las cosas de memoria, por que en realidad no lo sabes solo lo repites. El improvisar ayuda mucho mas, por que demuestra sabes sobre el tema que estas tratando.

En conclusión muy buena la platica, la cual nos deja ver que muchas veces tenemos el medio pero siempre lo descuidamos, dejando de lado lo trascendental con lo banal.

Pueden seguir a este talentosisimo mexicano en su cuenta de twitter @el_llanos

viernes, 11 de noviembre de 2011

Micro documental Manking of Nokia Lumia 800


Tras el lanzamiento del Nokia Lumia 800, se ha escuchado mucha expectación por este peculiar teléfono de Nokia, ya que es uno de los primeros dos teléfonos que ofrece la empresa finlandesa con Windows Phone 7.

Para hacer memorable este lanzamiento Nokia nos sorprende con un micro documental en el cual muestra el trabajo que hubo detrás de este teléfono, tanto de diseño como de ingeniería, algo que la verdad vale la pena ver ya que ilustra la forma en que se llevo a cabo y el proceso que siguieron para llegar a este bonito dispositivo.

Como buen gadget, el diseño no esta peleado para nada con la funcionalidad y básicamente es el resultado de la inercia que logra la conjunción de Nokia con el Software de Microsoft. 

jueves, 10 de noviembre de 2011

One Million Tower: documental en HTML5



Este documental esta hecho en completamente en HTML5, y cuando digo todo, es desde videos, fotografías, audio, todo esta hecho en HTML5.

Este documental utiliza tres tecnología de este código, todas open source, las cuales son WebGL, Popcorn y obviamente HTML5, el video esta dirigido por Katerina Cizek y dura alrededor de 7 minutos,  el cual puede ser visualizado de dos formas, en navegadores que soporten OpenGL  por ejemplo Chrome con el se puede ver la forma interactiva, o si no lo tienes, se puede ver el video sin ninguna interactividad.

Para verlo haz clic acá, aunque la recomendación es verlo en Chrome donde al menos a mi no me genero ningún problema, con el fin de que lo puedas disfrutar con todas la funciones la cuales fueron creadas para dar la experiencia.

martes, 8 de noviembre de 2011

Wine House: el vino de la casa, literal.



Hace tiempo hicimos un post sobre un kit de cómo hacercerveza casera, ahora para la gente mas recatada, traemos un proyecto donde muestran un kit, también, para hacer tu propio vino.


Esta idea surge en Nueva Zelanda, y mas específicamente de Sabine Marcelis, en donde al parecer el hacer vino casero es una actividad común, donde por lo general se hace en cocheras o sotanos, cosa que Marcelis no le agrado mucho pues siente que no se la da a la actividad el atractivo que merece, por lo que diseño un kit para dignificar este proceso dándole el atractivo que merece.


El diseño de los contenedores de Wine House, hace que se minimalice el uso de los “artefactos” que conlleva a hacer vino de la forma tradicional, lo que logra un diseño limpio y funcional.

Les dejo un video en cual explican de manera muy completo el funcionamiento de Wine House.



HOUSE WINE from sabine marcelis on Vimeo.

Wired Celebra el 10º aniversario de Creative Commons



Con motivo de el decimo cumpleaños de Creative Commons (derechos libres o con algunos derechos reservados) la revista Wired pondrá a disposición del publico bajo esta licencia, una parte de todo su acervo fotográfico y para ello a creado una cuenta en Flickr.

En total son 69 imágenes compilación de la nueva historia, wired comento al respecto:

Creative Commons cumple 10 años el próximo año. Su idea de liberar el contenido con “algunos derechos reservados” ha revolucionado el uso compartido en la red desarrollando una floreciente cultura del remix. Al igual que muchos otros sitios de la web, nos hemos beneficiado de la licencia CC-fotos en Wired.com durante años. ¡Gracias por ser partícipes! Parece lógico por tanto que empecemos a compartir nosotros mismos…

La cosa no termina aquí pues gradualmente irán incluyendo paquetes de fotografías, todas en alta resolución y bajo la licencia “Creative Commons” (cc). Un buen movimiento y creo que esta es una nueva forma de decir a todos aquellos que están peleando el Copyright que el prohibir no es una manera de defender su trabajo, pues a mi parecer si no quieren que nadie copie su trabajo simplemente no lo hagan.

Un par de imagenes que pueden ver en la pagina de Flickr.




martes, 11 de octubre de 2011

Floating Orchestra.


Esta divertida y muy creativa propuesta es resultado de el estudio Londinense Poietic Studio el cual nos pone al mando de una orquesta flotante, seremos lo lideres de la batuta de 19 pelotas de ping pong que flotan a voluntad propia controladas por el dispositivo de Apple, el iPhone.

Cada pelota tiene un instrumento asignado, entre mas agudo el tono de la nota mas se elevara la pelota, sin duda un gadget que todo geek amante de la música querrá tener; a pesar de ser una idea, hasta cierta punto simple, abre la posibilidad de que esta tecnología tenga otras aplicaciones, o mejor aun la misma función pero a gran escala, el cual seria posible controlar un espectáculo completo desde un iPhone.

Miren el video! Se ve genial.


Floating Orchestra from Poietic Studio on Vimeo.

viernes, 7 de octubre de 2011

Caft a Brew un kit para hacer cerveza casera.


Este kit básicamente cuenta con instrucciones precisas para hacer cerveza casera, hay diferentes versiones del kit, dependiendo de el sabor, van desde el Smooth Brown Ale, pasando por  American Pale Pale hasta el Oak
Aged Ipa. El precio de cada kit depende del sabor y van desde los 45 dólares hasta 48 dólares. Cada kit es suficiente para fabricar un galón de cerveza la cual puedes obtener en pocas semanas.

En el sitio hay una gran cantidad de tips para que puedas experimentar durante el proceso y dar ese toque peculiar y propio de tu casa.

jueves, 6 de octubre de 2011

Roland iModela, impresora 3D.


Roland caracterizado por ser una compañía de instrumentos musicales, ahora nos sorprende intentando de incursionar en el mundo de las impresoras 3D.

Las impresoras 3D, son por lo regular grandes maquinas lejos de cualquier usuario, destinados a las grandes empresas. Pues Roland ha hecho una impresora 3D compacta y que pone a disposición de el publico en general, lo mejor es que el precio es bastante aceptable.

El nombre es iModela y las medidas para que se den una idea es de 21.4 X 20.0 X 20.5 cm y con un peso de 1.7 kg, la maquina usa una masilla en polvo y la maquina lo solifica, usando una cuchilla modela pequeños bloques de resina, la superficie en la que se puede imprimir es de 86 X 55 X 26 mm una superficie pequeña pero ideal para hacer todo tipo de “chucherías” que se te vengan en mente y que quepan en esas dimensiones.

La compañía también piensa ofrecer modelos descargables para que puedas usarlos y hacer llaveros y demás cosas, obviamente de manera gratuita y de pago. La impresora viene acompañada de un software que ayuda ala modelado y a la impresión. Por ahora solo puede ser usada en OS Windows y el precio va por ahí de 1, 030 dólares.

Una opción para aquellos que les gusta hacer modelos 3D, ahora hay una opción muy accesible para apoyarse con la tecnología y no tener que gastar mucho dinero en un equipo caro.

sábado, 1 de octubre de 2011

Theo Prins, pinturas 3D estereoscopicas



A la vista se la puede engañar de muchas maneras, una de ellas es hacer creer que una imagen tiene profundidad y se lleva a cabo con dos perspectivas de la misma, a esto se le llaman imágenes estereoscópicas, pues con un par de imágenes de diferente ángulo. 

Teho Prins a utilizado esta técnica para hacer una serie de pinturas que, con el solo hecho de hacer “bizcos” podamos disfrutar de pinturas que nos den la ilusión del 3D.La forma de percibir el 3D es simple, solo basta con enfocar nuestra viste en un par de untos sobre las imágenes y haciendo “bizcos” hacer una tercera imagen en la cual coincida dicho punto.

Theo reside Washington, y es de los pocos artistas que hacen este tipo de imágenes, la técnica que utiliza para crear cada cuadro estereoscópico, es simple pero muy laboriosa, primero el pinta la imagen, luego la pasa por un editor de imágenes, haciendo una perspectiva diferente de manera digital, la cual puede implicar que lleva hasta 400 layers, después llena los espacios vacios volviéndolos a pintar, el resultado es una espectacular pintura detallada en 3D.

Aquí les dejo una muestra de lo que Theo Prins hace, pero pueden visitar su sitio donde hay mas trabajos de este tipo.






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